中國音樂的“活化石”，在上海之春“蘇醒”

工乂譜化作符號“從天而降”，山澗吹簫人轉身隱入古畫，惠安女子的低吟古意綿長……素有“中國音樂史上的活化石”之稱的南音，以具有當代審美的“南韻”之姿，在第40屆上海之春國際音樂節(以下簡稱“上海之春”)的舞臺上華麗“綻放”。

《南韻·國色——新媒體音樂會》。　上海音樂學院 供圖

該場《南韻·國色——新媒體音樂會》以風、雅、頌、和的邏輯布局，分為《阮音春沐》《雅韻伶歌》《頌風今吟》《景聲合鳴》四章，將《山不在高》等經典曲牌及南音的儀式音樂作為每一樂章的主題音樂素材，并將南音傳統樂器置于現代民族室內樂的多聲思維中，演繹出色彩絢爛的南音華彩。

“南音發新聲，韻味天籟成。”音樂總監吳強表示，本場音樂會不僅依托南音的代表性文化符號展現傳統經典的發揚，還以現代學科語境下的新創發展出音色音響的多元文化境界及多維藝術空間。其最終目的在于挖掘南音現代化發展的全新風采，集中展現傳統樂種的全新傳承探索。

古老非遺“蘇醒”成為本屆“上海之春”的一道風景，展開一場場穿越時空的音樂對話。沉浸式音樂劇場《千秋雅韻：江南十二景》“提煉”江南絲竹傳統八大曲，由二胡、琵琶、揚琴、箜篌等演奏家詩意傳遞“煙柳畫橋，風簾翠幕”的江南風光；《國韻崇華——民族管弦樂專場音樂會》先后上演浙派古箏、浦東派琵琶等經典曲目……

沉浸式音樂劇場《千秋雅韻：江南十二景》。　上海音樂學院 供圖

上海音樂學院民族音樂系主任劉灝在接受中新網記者采訪時表示，《南韻·國色》與《千秋雅韻：江南十二景》通過AI技術的賦能，讓藝術表達更聚焦于具有特征性的音樂語言，并借助聲光電、多媒體交互等舞臺技術手段，實現了傳統與現代、科技與藝術的融合，從而以更符合現代審美的方式完成“古曲新唱”。

值得關注的是，業已成熟的演奏人才為以上音樂會的創演奠定了堅實基礎。據吳強介紹，上海音樂學院在2018年即開設南音課程，邀請代表性傳承人柔性進入高校教學，讓學生走進非遺傳承基地。另據劉灝透露，上海音樂學院民族音樂系目前有浙派古箏、廣陵派古琴、竹笛藝術等8個非遺民族樂器專業方向，近年來在非遺音樂研究與人才培養方面取得顯著成績，2024年獲“全國非物質文化遺產保護工作先進集體”稱號。

在劉灝看來，非遺代表性傳承人進校園的授課機制，以及教、創、演、研一體化的學科方案，是上音“科班式”非遺傳承的特色亮點。“除了對傳統的挖掘，AI也是我們學科發展的重要方向。目前，我們運用AIGC技術，儲備了南音、江南絲竹主題的沉浸式場景，可以讓觀眾更深度地領略非遺；我們也在通過AI深挖南音和江南十二景的資源，推進相關語料庫的建立。”