在《黑神話：悟空》成功后，“3A大作”這個游戲名詞被國人所熟知。到底什么是3A大作？怎么判斷一款游戲屬于3A大作？

3A大作是游戲界的術語，是指開發成本高（A lot of money）、開發周期長（A lot of time）、消耗資源多（A lot of resources）的游戲。有個簡單的判斷方法，就是看這款游戲是不是給人一種電影大片的觀感。如果有，就可能是3A大作。

只是，又有人會疑惑：國產網游的全球影響力如此強勁，為何沒能誕生首款3A游戲？誰承想，《黑神話：悟空》作為單機游戲，在國內也只算小眾游戲品類，卻一舉拔得頭籌。答案并不復雜，前面提到的四個字就能概括：電影大片。

同時，還有一個值得思考的問題：為什么3A大作往往出現在主機游戲中？歐美日韓的游戲大廠同樣也開發掌機游戲，卻也很少出現大作，顯然不是技術不達標。理由很簡單，家用游戲主機平臺，本就是專為游戲而生的平臺，為實現游戲順暢運行，相關設定、配置都做到了最優。相較而言，家用電腦在游戲表現力方面會差一些。至于智能手機，其性能、配置尚難達到3A大作所需的軟硬件條件。

現階段，手游確實賺錢，但無法“跑出”3A大作。就像看大片，還是電影院的觀影體驗最好；退而求其次，通過家里的大屏幕電視看電影也行；至于通過手機看電影，就是看個熱鬧。

《黑神話：悟空》向世人展示出不亞于電影大片的觀賞效果，每一幀都在“秀肌肉”，顯然在技術上已經追平甚至超越了歐美3A游戲。但僅僅如此就可以了嗎？顯然不夠。《黑神話：悟空》能夠出圈、出海的關鍵，技術突破只是基礎，還要不斷運用傳播學理念，實現文化突破。

單是游戲的命名，就藏有玄機。為什么起名叫“黑神話”，難道只是為了讓人感覺詫異？顯然并非如此。究其根本，都是源于這款游戲選擇了獨特的色調。換言之，這款游戲在研發時就確立了全球發售的目標，也用了接近性原則來達成文化傳播的中西合璧。比如，選擇暗黑風做游戲底色。

過去，在孫悟空和《西游記》人物的形象設計上，國人大多會選擇鮮亮的顏色。即使是《大話西游》這種已經有初代暗黑色調的電影，也要讓女主角紫霞仙子說出一段“彩色”的臺詞：“我知道有一天，他會在一個萬眾矚目的情況下出現，身披金甲圣衣，腳踏七色云彩來娶我！”

不得不說，暗黑這種風格，源于歐美游戲，也被外國玩家所熱衷。結果，這種海外傳播的接近性就這樣“碰巧”達成了。至于國內，被看作《黑神話：悟空》前作的《斗戰神》于2010年面市，當年的玩家都表示“看著難受”。十多年來，各種暗黑風游戲在國內不斷出現，國內玩家逐步適應并接受了暗黑這種色調，以至于當《黑神話：悟空》出現后，由于暗黑風格表現得更加寫實，而讓孫悟空的形象不再像其他國產游戲里的悟空那樣“萌”，更有力量感了，也更符合國人內心中對悟空的人物設定：斗戰勝佛、戰斗力爆表。

或許通過技術進步，通過各種工具，國產游戲還會做出各種風格的3A游戲。但作為使用工具的人，每一個選擇，都將決定作品未來的藝術高度。

畢竟，游戲之所以被稱為第九藝術，就在于想落天外、奇之又奇的文化創意——在腦子里產生，通過工具投射到現實中，最終影響整個世界。創意誰都搶不走，尤其是真正扎根于中國文化的那些作品，外國人也模仿不出來。君不見，迪士尼出品的動畫電影《花木蘭》，盡管幫中國文化做了傳播，但在國人看來，總歸“差點意思”，有似是而非之感。

同時，文化出海過程中，確實需要和國外的文化生態、接受習慣相融合。但融合并不是迎合，而是用容易引發共鳴的文化交匯點，去講好中國故事。

《黑神話：悟空》怎么做到的？名字依然是一個關鍵……

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